Cornerstone Teaterpod

Dramaturgen som fødselshjelper

Foredrag med Elin Grinaker

Dramaturgens rolle i scenekunstfeltet har blitt mer fremtredende i løpet av de siste årene. Mange dramatikere jobber tett med dramaturger når de utvikler nye tekster. I dette foredraget snakker Elin Grinaker om forskjellige lesnings-, tekstutviklings- og iscenesettelsesmetoder i arbeidet med ulike dramatikere og scenekunstnere når en scenetekst skal komme til verden. Hun går inn på arbeid som pågår på papiret og i prøverommet, og snakker om sanselig lesning, altså når vi lar logikken tre litt til side og lar kroppen være med i tekstforståelsen. I tillegg tar hun en sving innom hvordan dramaturgen jobber med balansering av maktrelasjoner for å skape en sunn og konstruktiv arbeidsprosess. Grinaker har bred og sammensatt erfaring som dramaturg både i det frie feltet og på institusjonsteatre. Hun er utdannet ved Institut for Dramaturgi på Aarhus Universitet, og er ansatt som programdramaturg på Black Box teater og dramaturg på Østfold Internasjonale Teater. Grinaker har jobbet tett med Idun Vik i utviklingen av Cornerstone, og satt i festivaljuryen for både første og andre utgave av festivalen.

Foredraget ble skrevet og holdt for første gang på Bergen Dramatikkfestival 27. august 2022. Opptaket er fra Dramatikkens hus der foredraget ble holdt i november 2022. 

Samarbeid med Tekstallianse og DANS - en fest! v/ BIT Teatergarasjen, Carte Blanche og Bergen Dansesenter

 

Hvor er sceneteksten på vei?

Samtale med Ibrahim Fazlic (dramatiker/scenekunstner), Line Rosvoll (leder Dramatikkens hus), Saga Gärde (kunstnerisk leder Amfi), Kristofer Grønskag (dramatiker) og Idun Vik (leder Bergen Dramatikkfestival)

Tekst er ikke teater, sa teatersjef Sven Åge Birkeland på scenen på Bergen Dramatikkfestival i 2020. - Sceneteksten er teatrets bankende hjerte, sa Camara Lundestad Joof, da hun ble annonsert som ny husdramatiker på Nationaltheatret. I denne samtalen ser et panel bestående av aktører fra ulike deler av feltet på utsagn som dette opp mot samtalene og hendelsene som har funnet sted i løpet av årets festival. Panelet som bes om å se inn i scenetekstens krystallkule har nærkontakt med forskjellige strømninger som kan si noe om sceneteksten og scenekunstens fremtid.

Nordiske samtaler

Introduksjon til samarbeidsprosjekt med Dimen Abdulla (SE), Maja Lee Langvad (DK) og Sumaya Jirde Ali (NO)

Svenske Amfi og bergensbaserte Cornerstone har i hvert sitt land markert seg som innovative arenaer for ny dramatikk som tilrettelegger for produksjon av og diskusjon rundt ny scenetekst. Sammen har de initiert prosjektet NORDISKE SAMTALER som er et langsiktig samarbeid med dramatikerne Dimen Abdulla (SE), Maja Lee Langvad (DK) og Sumaya Jirde Ali (NO). Gjennom prosjektet skal dramatikerne utvikle nye tekster og underveis fungere som hverandres lesere og dramaturgiat sammen med Amfi og Cornerstone. Ambisjonen er å tilrettelegge for en pågående diskusjon om dramatikk på tvers av landegrenser, der de medvirkende inviteres til å trekke veksler på hverandres erfaringer. Dramatikernes individuelle kunstnerskap står i fokus, samtidig som man legger opp til en kollektiv samtale rundt hvordan arbeidet plasserer seg i en nordisk kontekst. I denne samtalen gis en presentasjon av prosjektet og de medvirkende dramatikerne.

Møt dramatikerne bak vinnertekstene

Samtale med Kristofer Grønskag, Sara Li Stensrud og Mari Hesjed ledet av Elin Grinaker. 

I denne samtalen møter du dramatikerne bak tekstene som kom gjennom nåløyet til den åpne utlysningen som har vært ute ifm Bergen Dramatikkfestival 2022: Kristofer Grønskag, Sara Li Stensrud og Mari Hesjedal. Samtalen ledes av Elin Grinaker, som har sittet i juryen sammen med Idun Vik, Cecilie Løveid og Miriam Prestøy Lie. Grinaker vil blant annet spørre dramatikerne om hva som dro i gang teksten, hvordan teksten er annerledes på papiret og i scenerommet, og hvilke konvensjoner, tradisjoner og inspirasjoner som er viktige i deres respektive kunstnerskap.

Svenske tilstander

Samtale med ​Athena Farrokhzad, Felicia Mulinari og  Saga Gärde ledet av Idun Vik.

I denne samtalen inviterer vi et knippe markante skikkelser fra nabolandet til å rapportere fra det svenske scenekunst- og tekstlandskapet. Poetene og dramatikerne Athena Farrokhzad og Felicia Mulinari er aktuelle med GLÖMSKANS ARKIV som presenteres som en iscenesatt lesning regissert av Saga Gärde på festivalen. Teksten er utviklet gjennom produksjonsplattformen Amfi som jobber for å utvikle og utfordre scenekunsten gjennom språket, og invitere progressive forfatterstemmer til å skrive for scenen. I samtalen diskuterer Farrokhzad, Mulinari og Gärde den nye svenske dramatikken, hvilke muligheter og utfordringer de står overfor, og hvilke forskjeller og likheter man ser med det norske feltet. De går også inn på bakgrunnen for prosjektet GLÖMSKANS ARKIV og hvordan det er tenkt litterært og scenisk. Samtalen ledes av Idun Vik, som er kunstnerisk leder for Bergen Dramatikkfestival og Cornerstone som har flere samarbeidsprosjekter med Amfi. 

Poesi, dramatikk og aktivisme

Sumaya Jirde i samtale med Idun Vik

Sumaya Jirde Ali er en norsk-somalisk samfunnsdebattant, forfatter, poet og redaktør, som debuterte som dramatiker på Bergen Dramatikkfestival med HAVET TAR DET DET IKKE GIR, produsert av Den Nationale Scene i samarbeid med Cornerstone. I en alder av 24 år har hun rukket å utgi fire bøker, motta en rekke priser og markere seg som en betydningsfull stemme i den norske offentligheten. I denne samtalen forteller Jirde Ali om sin vei inn i scenekunsten og grensegangen mellom og kombinasjonen av poesi og dramatikk. Hun går også inn på sammenhengen mellom kunstnerisk og aktivistisk arbeid, og hvordan behovet for å utvide rommet for hvilke fortellinger som får rom og plass i samtiden fungerer som en motor i hennes virke. Samtalen ledes av festivalsjef og dramaturg Idun Vik. Samarbeid med Den Nationale Scene.

Black Frequency: Linda Gathu i samtale med Morten Cranner

Dramatiker og regissør Linda Gathu er aktuell med SUKKER som hadde urpremiere på Bergen Dramatikkfestival 25. august 2022. I forestillingen har hun latt seg inspirere av historikeren Pierre Noras konsept «Lieux de mémoire» som går ut på at et sted eller objekt har evne til å absorbere fortiden. At et sted har potensial for å romme alt som tidligere har skjedd der, som en slags portal til fortiden. Eller at fortiden er tilstede her og nå. I SUKKER trekker Gathu paralleller mellom norsk kolonihistorie og samtid, med Bergen som «portal». Hun løfter aspekter ved norsk historie som tidligere har vært skyggelagt, og utforsker det kunsthistorikeren Tina M. Campt kaller for «Black Frequency». Forestillingen starter med en båttur fra Møhlenpris, som er oppkalt etter forpakteren for Vestindisk-Guineisk Kompagni, Jørgen Thor Møhlen. I 1673 forlot fartøyet «Cornelia» Bergen med kurs for «Dend guineische guld og slawe Cust», som ble starten for Danmark-Norges slavehandel. Forestillingen utspiller seg på tvers av tider, og tilbyr publikum ulike ståsteder og blikk på både fortid og samtid. I denne samtalen snakker Gathu med dramaturg Morten Cranner om bakgrunnen for prosjektet, og hvordan hun har jobbet romlig, tekstuelt og konseptuelt med materialet. Samarbeid med Dramatikkens hus.

Så helstøpt at det ikke kan mistolkes

Dybdeintervju med Arne Lygre

Teksten og regissøren plasseres ofte i et spenningsforhold når det kommer til hvem som skal forme uttrykket til en forestilling. Mens noen dramatikere gladelig gir regissøren full frihet til å gjøre hva hen vil, vil andre i større grad legge føringer for hvordan teksten iscenesettes. Arne Lygre har uttalt at han jobber med ideal om at teksten skal være så formmessig helstøpt at det vesentlige ikke kan mistolkes. Samtidig har han en filosofi om at teksten er åpen; hans kunstverk er tekst, mens teaterets kunstverk er forestillingen. 

Lygre er en av våre mest bejublede samtidsdramatikere, både nasjonalt og internasjonalt, og har med et renskåret og konsentrert uttrykk utviklet en distinkt signatur. I dette arrangementet dybdeintervjues Lygre av kritiker og dramaturg Mariken Lauvstad om veien til sitt eget formspråk, og strategier som kan anvendes for å meisle ut et kunstnerisk konsentrat i en prosess. 

​

Språk som intervensjon

Felicia Mulinari og Dimen Abdulla i samtale 

Felicia Mulinari er en svensk poet, dramatiker og aktivist, aktuell på Bergen Dramatikkfestival  med GLÖMSKANS ARKIV – et lyrisk manifest om motstand og sorg knyttet til rasistisk vold. Hun har tidligere skrevet diktsamlingen DET SOM INTE KAN UTPLÅNAS, som beskrives som et kampskrift der sinne blandes med sorg, stolthet med skam, der mødrenes eksil og ømhet blir omgjort til barnas fellesskap og kamp. I denne samtalen møter vi Mulinari i samtale med dramatiker Dimen Abdulla, som har skrevet stykker som REVOLUTION, PÅ ALLA FYRA og K, og høsten 2022 er aktuell med MOMMY ISSUES på Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm. Med blikk på både egne og andres verker diskuterer Abdulla og Mulinari språk som intervensjon – hvordan dramatikk og litteratur kan gripe inn i virkeligheten og forflytte hvilke ståsteder og erfaringer som ligger til grunn for hvordan rom og tid oppleves. Samarbeid med Tekstallianse.

Kleptomani og kollisjon

Foredrag med Runa Borch Skolseg

Runa Borch Skolseg er dramatiker og forfatter, aktuell med THE DISORDER OF DESIRE som presenteres som en arbeidsvisning på festivalen, utviklet i samarbeid med Fredrik Floen. I flere av arbeidene sine har Runa uttalt at hun aktivt stjeler og låner materiale fra andre tekster, teori, motehus, filmer og forestillinger som hun lar lekke inn i sin egen skriving. Hun har gjerne en maksimalistisk tilnærming, der ulike formspråk får bryte mot hverandre i en og samme tekst. Materialet strekker seg mot utflytende overflod og maksimalisme fremfor stringens, samtidig som det har en klar formmessig signatur. I dette foredraget deler Skolseg metoder, strategier og inspirasjoner fra skrivepraksisen. Samarbeid med Dramatikkens hus og Tekstallianse.